Ana Mercedes Hoyos: geometrías figurativas
En los años ochenta, con las naturalezas muertas de Van Gogh, Jawlensky, Zurbarán y Caravaggio como referencia, Hoyos empezó a jugar con formas y volúmenes haciendo sobre todo bodegones. Tiempo después viajó con su familia a las playas de Cartagena y conoció a Zenaida, la primera palenquera con la que entabló una amistad y la primera a quien representó en pinturas que marcaron un giro conceptual en su obra. La exposición de la Galería El Museo de Bogotá se centra en esa faceta de la producción de la artista.
En un artículo publicado en la revista Arcadia, el artista Nicolás Gómez Echeverri relató ese encuentro con Zeneida así: “En los alrededores del mercado de Bazurto [Hoyos] divisó un objeto que revelaba absoluta coherencia con las pinturas que estaba realizando en aquel entonces, pero que, además, se le presentó como umbral para adentrarse en el entorno de vida, las costumbres, saberes y rituales de las comunidades afrodescendientes que habitan el lugar.
Aquel objeto era una palangana metálica circular, repleta de papayas, sandías y mangos, algunas cortadas, otras enteras, puestas cuidadosamente en equilibrio para no derrumbarse (…). Este fue el motivo para comenzar una estrecha amistad con Zenaida y otras mujeres nacidas y criadas en San Basilio de Palenque”.
San Basilio se convirtió en el principal objeto de investigación y exploración artística de Hoyos. El primer piso de la exposición muestra eso con pinturas y esculturas de las palanganas, las frutas, los cuchillos para partirlas, el círculo como figura geométrica protagónica, los colores estridentes, los brazos, las piernas y los rostros dignos de las corpulentas palenqueras, la identidad negra y la herencia esclava de un pueblo famoso por su dignidad y resistencia.
En el segundo piso de la galería, se expone la exploración de la forma y el color que Hoyos llevó a cabo mediante los vestidos que las niñas y adolescentes usan en las procesiones de las fiestas de culto en San Basilio. Las figuras de esas niñas, delineadas con un fondo negro y los colores de los pliegues, recuerdan también la influencia pop en la obra de Hoyos, no solo por los tonos brillantes y la repetición, sino por el juego de contrastes: los cuerpos que se paran juntos, que se muestran cerca son los unos el negativo de los otros.
